德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会2026年中国巡演正在上演。继广州、上海之后，第三站登台北京天桥艺术中心。

暌违两年，德语音乐剧的巅峰之作《伊丽莎白》再度莅临北京。这不仅是对中国首都观众长久等待的深情回应，更以历经淬炼的艺术姿态，印证了这部经典跨越时空的永恒魅力。

德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会2026年中国巡演正在上演。继广州、上海之后，第三站登台北京天桥艺术中心。

当剧场灯光渐隐，管弦乐奏响磅礴序曲，舞台中央的巨型LED屏随乐声舒展出一幅恢弘而冷峻的历史画卷。那位“永不停歇的皇后”在光影与旋律的交织中款款而来。

《伊丽莎白》以音乐剧版音乐会的凝练形式呈现，剥离繁复的戏剧外壳，将作品最核心的音乐张力与戏剧冲突高度浓缩，以更为纯粹直接的方式撞击观众心灵。

“只要这部剧来北京，我就一定会看！”这不仅是观众Tartaros的郑重承诺，更是她行动的真实写照。作为一名铁杆剧迷，这已经是她第二次在北京观看这部音乐剧。

“我很喜欢演音乐剧，因为可以和观众直接接触。”作为剧中小鲁道夫的扮演者，定居上海的中德混血小演员安栋对记者表示，和之前相比，这次能看到冬天的北京“感觉很不一样”。

诞生于1992年的德语音乐剧《伊丽莎白》，由剧作家迈克尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维联手创作，取材于奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世的皇后——伊丽莎白（“茜茜公主”）富有传奇色彩的悲剧人生。作品自奥地利维也纳河畔剧院世界首演以来，足迹遍及全球14个国家，累计演出超过9000场，吸引逾1200万观众，被誉为欧洲音乐剧史上的重要坐标。在北京的演出场场座无虚席，再次印证了这部作品历久弥新的艺术魅力。

图为演员与观众互动。

第一次观看《伊丽莎白》的北京观众ivy在听完音乐会后说，“很好听，虽然我对德语不太熟悉，但好的音乐可以跨越一切障碍。”

（文/立秋）